entrevista a david doubilet

    (07-11-06)En el entorno de BCN Dive, uno de los protagonistas ha sido el famoso fotógrafo David Doubilet, que mostró su obra en una brillante exposición y dio una conferencia sobre sus experiencias profesionales. Buceo Virtual estuvo con él y nos contó algunos de sus secretos.

    Buceo Virtual: La mayoría de sus fotos son efectuadas a poca profundidad, ¿le es más interesante esa zona de agua-aire?
    David Doubilet: Como fotógrafo me gusta mucho la luz y en la profundidad hay mucha oscuridad. Además, me gusta esta zona porque es como la piel del mar, y es muy bonita. De todas maneras, las profundidades ofrecen también imágenes muy bonitas.

     BV: ¿En qué parte del planeta se ha sentido más cómodo o le ha gustado más?
     DD: Es algo extraño, cuando trabajas en el mar parece que tengas que especializarte en algo en particular, ejemplo, cuando trabajaba para National Geographic, yo era el experto en arrecifes y tiburones, otro compañero en pecios, etc. Pero personalmente me apasionan muchos los arrecifes de coral, por lo tanto, toda la Gran Barrera de coral es mi zona preferida; Papua Nueva Guinea, Indonesia, etc...

     BV: ¿Como testigo privilegiado, cuáles son los cambios que destacaría que hayan variado su entorno de trabajo?
     DD: El mayor cambio observado es la pesca excesiva, nos hemos ido cargando los peces, algunos de los que yo he fotografiado ya no se encuentran, la biomasa de tiburones ha descendido en un 90%. Estamos haciendo lo mismo que lo que hicieron los conquistadores españoles en América, descubrir durante 10 años y arrasar 10 años más.

     BV:¿Cuál es la mayor dificultad de hacer arte bajo el mar?
     DD: Hacer fotos bajo el mar es algo precioso. Me encanta cómo se ve el agua, es como una ventana abierta a cuadros de Picasso, me apasiona ver cuando entra la luz en el mar como una cortina. Pero la historia de hacer fotos bajo el agua es rara, hay que jugar mucho con el tiempo de la botella (1 ó 2 horas); es como decirle al mejor fotoperiodista del mundo que lo envías al mejor sitio del mundo con imágenes maravillosas y le dices que tiene una hora para fotografiarlas. Además no importa lo rápido que seas haciendo cosas bajo el agua, ella intentará entrar en cualquier sitio de tu equipo. De todos modos un foco es esencial debido a la oscuridad del fondo. El truco es no utilizar las luces como un paparazzi, hay que imaginarse que las luces que llevamos son como un estudio portátil. No puedes esperar que un pez que está en la oscuridad le enchufes un foco y no te de problemas. A mí me gusta mucho la fotografía en blanco y negro porque ahí es donde puedes concentrarte en la luz.

     BV: ¿Cómo se combina el trabajo previo a esa foto que se busca?
     DD: Cada inmersión empieza siempre con un plan muy específico, pero a la que tocas el agua ese plan desaparece. A veces si que empiezo por los objetivos específicos para contar una historia, pero otras veces, en un momento consigo una buena imagen.

     BV: ¿Ha tenido alguna vez algún conflicto con algún animal ofendido por su presencia?
     DD: Si tu tiras muchas fotos a un pez lo estresarás, pero es mejor que comértelo. No puedes negociar con los peces al hacer la foto, son ellos los que deciden cuándo y dónde.

      BV: Ha hecho 60 historias para National Geographic, ¿como se ha sentido tratando a los peces como sujetos?
     DD: Es difícil, tenemos muchas fotos de peces que comen a otros peces, pero muy pocas de esos otros momentos mas difíciles de captar. Tengo millares de fotos de culos de peces. Nuestras fotografías se basan en el tiempo y el sujeto. A mi siempre hay una frase que me persigue “tenia que haber estado aquí la semana pasada”.

     BV: ¿Qué seguridad o equipo de seguridad utiliza?
     DD: Bueno, con los tiburones blancos las jaulas, por supuesto, y siempre para mí lo más importante es ir acompañado por un guía de la zona que conozca los animales y sus reacciones. De las fotos yo me encargo.

Texto: Carlos Riu. Fotos: JDMA