5 claves para mejorar las fotos subacuÁticas

(03-06-08) Se acerca en verano y vamos preparando nuestros equipos de buceo para las vacaciones y también nuestras cámaras fotográficas, buscando en la mayoría de los casos, un buen recuerdo de nuestras inmersiones. Por ello queremos detallar cinco puntos muy sencillos pero de gran importancia, con los que mejorar nuestras fotografías submarinas.

NO dispares desde aRRIBA

   Se debe evitar la “toma aérea”, muchos buceadores van disparando sus fotos según van buceando, de arriba hacia abajo, estas fotos suelen carecer de profundidad y en la mayoría de los casos tampoco son muy interesantes.

   Las fotos hay que realizarlas a nivel del sujeto, incluso un poco por debajo si es posible situarse así. De esta manera conseguimos mejores planos del sujeto, que mira a la cámara, y mejoramos el fondo, ganando en profundidad y espacio negativo, generalmente el fondo será el azul y no el suelo como en el otro supuesto.

   El sujeto será mas protagonista de la escena ya que el plano gana, también es importante no fotografiar peces de”culo”: el sujeto es el protagonista de la fotografía por tanto debe “acercarse” a la escena, no “alejarse” de ella. Acuérdate: busca el ángulo ascendente, fotografía a la altura de los ojos.

sitÚa al sujeto en los puntos de intersecciÓn

   El éxito de una fotografía depende de muchos factores, uno de ellos es la composición de la misma. El visor hay que dividirlo imaginariamente en tres espacios, se trata de la regla de los tercios, estos tres espacios tanto verticales como horizontales dan lugar a una intersección de líneas, es en estos puntos donde debemos concentrar el interés del motivo de nuestra fotografía, si se trata de un animal, generalmente se suele encuadrar en estas zonas ojos y boca.

busca un buen espacio negativo

   El fondo de nuestra fotografía también juega un papel importante, ya que en muchos casos va a servir para realzar el motivo retratado, pero si no lo tenemos en cuenta corremos el riesgo de que diluya el interés del mismo. El sujeto puede quedar “empastado” por un fondo de colores similares que evitarán que destaque, o puede haber demasiados elementos de fondo que nos distraigan del verdadero motivo fotografiado.

Por ello, es muy importante que primero hagamos una rápida reflexión de lo que queremos fotografiar y el paso siguiente: buscar el mejor escenario para ello.

Muchas veces sólo habrá que colocarse en el sitio elegido y esperar que nuestro sujeto pase por delante del mismo; si se trata de un sujeto inmóvil, antes de disparar, tendremos que mirar cuál es el mejor fondo para nuestro encuadre. Una reflexión rápida, que nos obliga a una mínima observación, y va a mejorar en gran medida nuestras fotografías.

Un buen espacio negativo siempre será el azul de fondo.

acercamiento

    El gran problema que encontramos bajo el agua, es precisamente el agua: La cortina de agua que separa nuestro objetivo del sujeto a fotografiar; cuanto mayor es este espacio menor es el color que llega a nuestro objetivo, la luz del flash se pierde, el objeto pierde interés al estar muy alejado, lo que nos obligará a realizar reencuadres en la fase de edición.

   El zoom también nos lleva a cometer este tipo de errores porque muchas veces abusamos del mismo, en lugar de acercarnos más al sujeto. Resulta que estamos muy alejados del sujeto, lo acercamos con el zoom, pero la luz ya no es la misma...

   Por tanto, hay que tener siempre presente que para mejorar nuestra fotografía debemos minimizar la cortina de agua todo lo que podamos, acercándonos lo máximo posible al sujeto retratado, si se trata de un animal tendremos cuidado de no espantarlo acercándonos lentamente, sin movimientos bruscos e intentando provocar su curiosidad por nosotros en lugar de su miedo.

aire en los retratos

     A la hora de realizar una fotografía macro debemos elegir el motivo de interés de nuestro sujeto y componer la fotografía de manera que despierte interés para quien la mira.

   En el caso de un pez, si retratamos la cara, serán los ojos y la boca, las partes a realzar, como vimos en el punto segundo, tendremos que colocarlas en el lugar adecuado, pero veces no tenemos en cuenta el espacio que queda libre -tanto por defecto como por exceso- hay que dejar a la imagen lo que llamamos “aire”, para que el sujeto no quede muy pegado en el encuadre como si le hubiésemos cortado una parte, o si dejamos demasiado parezca que sobra foto, además de desequilibrar la misma.

   Con estas sencillas reglas todos podemos mejorar de manera significativa nuestras imágenes, aunque se trate de un recuerdo de inmersión, siempre podemos tener fotos de mejor calidad artística observando unas reglas muy fáciles de recordar y de aplicar.

Texto y Fotos: Loli Alcarria